Estúdio Marcelo Bresciani

A arte acadêmica aqui no Brasil tem um nome meio esquisito. Acadêmico parece pesquisa. Eu particularmente prefiro chamá-la de Arte Clássica que soa mais fiel ao sentido. Eu não aconselho ninguém a mudar de "estilo" visando unicamente o mercado. O Artista é acima de tudo o ser criativo e que deve estar bem acima do estilo adotado. Fazendo nos moldes clássicos ou ousando técnicas modernas a arte sempre será do artista, não do estilo.

Muitos artistas tentam fazer arte pensando unicamente no mercado. Se a arte se realiza no clássico, então adotar outro estilo será uma maneira de andar em círculos. Trabalhar para o mercado não é função da arte, sim do artesão ou de empresas. A venda sempre será a conseqüência e não a finalidade da arte. Se a intenção for realmente "o mercado", recomendo um curso no Sebrae.

Quando nos libertamos do paradigma "vender", a arte evolui. Se o mercado gostar, o artista cumpre seu papel. Já encontrou alguma coisa que você parou de procurar? Isso tem fundamento lógico. Quando produzimos para vender, estamos fazendo o que achamos que o outro vai querer e muitas vezes este outro espera a nossa visão. Vejamos o exemplo clássico do "Bobo da Corte". Ele fazia a sua arte criticando o Rei mas de maneira que o Rei se divertisse. Andando por várias galerias e na praça da República aos domingos, as vezes me pergunto se um quadro que vejo é realmente arte ou é somente decorativo. A arte é decorativa, mas nem sempre o decorativo é arte.

Mas se não fazemos para vender, caímos na questão mais crucial e antiga do artista. "Como irei me sustentar?". Se alguém achou a resposta, por favor me avise. :)

Mas realmente é certo dizer que o no mercado de arte, excluindo o decorativo, a contemporânea, é mais valorizada que a clássica. A mesma encrenca acontece na música. Quantas rádios de música clássica você conhece? Eu somente uma e quase não a escuto, apesar de gostar. Contudo, este mercado de música está ai, firme e forte, para o público dele. Sempre haverá músicos, orquestras e este público.

O que costumo propor é uma modernização do clássico. Se temos hoje o acrílico com todas as facilidades, para que criar no lento processo dos grandes mestres como a imprimatura feita com cola de pele de coelho? A fotografia de certa forma libertou o artista do compromisso com o real. Já respondendo a suas questões, pense que uma pintura deva ser durável. Que tal pensar em 500 anos? Estudos podem ser feitos com telas de algodão, ou em painéis. Mas quando você sentir que vai fazer a obra prima, que tal uma tela ou painel de linho? Particularmente gosto de painéis de madeira. O tamanho pouco importa, depende da sua necessidade. A "Mona Lisa" não é um quadro grande.

Não se prenda a incluir ou não um elemento seja arte. Não existem bem regras dizendo o que é ou não é arte. Particularmente tento encarar a arte como o belo em função do bom. Se pode usar figura humana em um trabalho ou um pingüim sobre uma geladeira vai depender da interpretação do artista.

Vá em frente com o seu clássico modernista, acho que é um bom caminho. Mas ainda volto a frisar. Quando criamos fazemos como base um estilo, mas acabamos criando o nosso próprio que poderia ser uma variação da referência. Estive vendo os seus trabalhos no site que você me apontou e gostei bastante. Senti que você segue um estilo hiper realista é isso? Busque a harmonia que às vezes pode ser encontrada nos contrastes.