Estúdio Marcelo Bresciani

No sábado passado fui convidado para fotografar a cerimônia do Crisma de uma prima da minha esposa, a Carina, realizada em Interlagos, São Paulo.

Para a Igreja Católica o jovem confirma na cerimônia do Crisma as suas intenções de seguir o catolicismo. Esta cerimônia é sempre conduzida por um Bispo foi proferida pelo bispo de Santo Amaro, Dom Fernando, que é uma pessoa agradabilíssima.

Como de costume, empreguei as minhas técnicas de fotografar usando ao máximo a luz ambiente da cena. O resultado é um jogo de luzes harmônicas e naturais, transmitindo um clima agradável ao ambiente. Uso somente o flash como luz de preenchimento para o primeiro plano.

Ao final acabei posando para uma fotografia com o Bispo.

A Carina de agora em diante torna-se oficialmente Católica. Meus parabéns!

Veja uma fotografia artistica do Bispo Don Fernando no meu Flickr

Mais uma série de fotografias do Solo Sagrado Messiânica publicado no Flickr
O Lightroom é um belo software para edição de imagens, me possibilita fazer em menos tempo ajustes que levaria horas no Photoshop.

A fotografia a seguir me chamou muito a atenção, não foi feita na Messiânica, mas em uma estrada de acesso. Estava passando em uma estrada de terra, o caminho alternativo que por vezes o torno oficial, quando vi esta paisagem. Estacionei o carro, saquei da mochila a 20D e fiz três fotografias do local. Quando a descarreguei no computador achei que mais parecia uma pintura. Em minha humilde opinião, Belíssima!

Para os marchands, esta e outras fotografias da série se encontram a venda. Favor entrar em contato pelo e-mail bresciani@gmail.com

No domingo passado, dia 18/11 fiz uma excursão ao Solo Sagrado Guarapiranga para testar meu novo recurso fotográfico, uma Cânon 20D. A máquina é fantástica e o local maravilhoso.

Descobri que o solo sagrado possui um centro cultural, e neste final de semana houve uma exposição de quadros de alguns pintores, não tão conhecidos. Acabei não guardando nomes. Abaixo uma vista da sala de exposições do centro cultural. Em seguida um belo arranjo e belamente iluminado.

No meu espaço do Flickr publiquei estas mais outras imagens do passeio fotográfico.

Olá pessoal, este é meu mais novo trabalho, que aceitei como encomenda, finalizado na semana passada com as técnicas do óleo sobre tela. Como ele inicio a série Paraty, que será composta em primeiro momento por 5 telas.
Batizei-o “Poente com barco”. O quadro feito em um painel da Casa do Artista medindo 40x50cm.


Clique na imagem para ampliá-la.

PASSO A PASSO


O mais importante para a longevidade de um trabalho é uma boa base. A imprimatura, assim chamada, deve ser executada de forma que o óleo se linhaça, produto ácido, não entre em contato com o algodão da tela, o que poderia causar uma lenta deteriorização. Para este trabalho optei fazer a imprimatura a base de um polímero de acrílico com gesso acrílico, na cor amarelo e amarelo acre. A imprimatura já com a cor do fundo me garantiu um precioso tempo.


Este amarelo será a base que orientará a cor de toda a pintura.


Sobre a camada cor do fundo, iniciei os primeiros traços do trabalho. Me arrependi ter feito de lápis, deveria ter usado o tradicional carvão de roseira.


Iniciei os borrões pela cor azul, nas cores Azul Cobalto, Ultramar e Azul da Prússia, misturado com um pouco de verde e amarelo. Posteriormente venho trazendo dos borrões às formas.


Detalhe da minha mesa de trabalhos e da paleta de cores.


Os mesmos borrões fiz para a primeira camada de verde. As formas virão depois


Primeira camada de amarelo e o inicio dos detalhes do fundo do mar e das montanhas.


Se misturando a tinta azul com a amarela teríamos um verde, e esta cor não seria desejável para o céu. Então para pintar os efeitos atmosféricos em amarelo precisei esperar a camada azul secar ao toque, o que levou mais ou menos duas semanas. Daí o amarelo pode ser adicionado em veladuras sobre o azul. Esta técnica era muito usada pelos pintores renascentistas.

Aqui os efeitos das ondas já estão mais detalhados.


O tronco da árvore começa a ganhar corpo, trabalhando a textura e o lado sobra e o claro.


Detalhe


Os elementos no primeiro plano sempre são mais nítidos, dai a necessidade de maiores detalhes. Note a riquesa de detalhes na grama no primeiro plano e até alguns elementos ao solo.

O trabalho finalizado representa as cores e as sombras acentuadas do final da tarde. A luz quente do sol neste horário, dá um clima especial aos reflexos da água, e a iluminação dos objetos como a árvore, o barco e os efeitos atmosféricos ao fundo nas montanhas.


Detalhe da Assinatura


Por volta das 2 da manhã eu coloquei a minha assinatura neste quadro. Para mim este é o instante mais importante de um trabalho, qual o seu nascimento. Para mim simboliza o momento que dei o trabalho por encerrado. Um quadro agente nunca termina, simplesmente paramos de pintar.

Em alguns dias posto o inicio do segundo trabalho da série Paraty.

Abraços!

Esta semana tive o prazer de rever este papel guardanapo que desenhei no primeiro ano de faculdade, no curso de Design. Hoje ele pertence a uma amiga e nem sabia que era guardado.
Me fez recordar uma discussão com outro amigo no Orkut, sobre os atributos da “obra de arte”. Ele defendia que a obra deve ser duradoura e feita com materiais que a permita ser vista por gerações.
Dai pensei no teatro, como obra de Arte. A peça “Romeu e Julieta” é arte que acontece no palco. O “Lago dos Cisnes” também é. No final das apresentações a obra cessa, teve começo, um meio e fim. Há quem afirme que os roteiros são a obra, contudo, penso que só serão completos quando interpretados.

Este simples rabisco poderia ser uma obra de arte? Penso que não, mas há quem diga que mesmo um rabisco em um papel hiper deteriorável seja. Eu mesmo acreditaria nisso, mas não neste caso. Picasso tem algumas obras assim e que valem uma boa grana. Os atributos que definem obra de arte devem estar muito além.

Será que aminha amiga está fazendo um investimento futuro? Acredito que não. Mas não há como negar que seja uma recordação de uma época de muito esforço, dificuldades e muita risada!

A arte é um assunto que transcende uma existência. Tenhamos bom senso,
não dá para negar que alguns nascem com a pré-disposição para o
desenho, à pintura ou à música. Dizem que é um dom dado por Deus, mas
não acredito que Ele favoreceria a uns poucos e negaria um bem para
outros. Os Dons artísticos sempre serão conquistados com muita dedicação e
esforço.

Desde muito jovem percebo que tenho uma tendências artísticas ligadas
ao visual. Não uma habilidade nata, mas sim um gosto acentuado. Talvez tenha sido despertado com um fascículo de uma coleção que minha mão comprou quando tinha mais ou menos 9 anos. Há alguns dias encontrei este material perdido em uma caixa no quarto da bagunça. São apenas dois fascículos da coleção Desenhe e Pite da Rio gráfica editora. Tive muita alegria em revê-los, não pelo conteúdo, que hoje para mim é simplório, mas pelo que eles representam.

Pretendo me aprofundar um pouco mais nas técnicas representativas da pintura, que são propostas em alguns livros, mais acima de tudo, uma idéia fixa sobre a arte que tenho em mente, que até hoje não encontrei em livro algum. Para ser sincero, encontrei sim, mas na visão de pálidos esboços. A arte deve ir além da representação, além da “expressão” do artista. A arte deve ser a busca pelo belo.

Pastel sobre papel. O autor para mim é desconhecido.

Aqui inicio um novo blog, um pedaço artísticos do meu site, como a versão on-line do meu ateliê estúdio.

Não mais um blog, com a promessa de atualizações diárias, ou como a vulgar "agenda". Nada disso, aqui vou registrar a minha produção intelectual artística fotográfica, na medida em que ela for sendo feita.

Eis o meu cantinho, um espaço fixo para o meu ateliê itinerante, que sai a campo, que ora está em um cômodo, ora outro, as vezes muda de casa, mas depois volta por limitações temporárias de espaço físico. Mas ele vai estar sempre aqui, neste endereço, acessível através do meu site.

Para aqueles que gostam do meu trabalho, fiquem a vontade em fazer comentários, para aqueles que não gostam os comentários também estão à disposição.

Criticas e críticos serão sempre bem vindos!

Então, vamos à arte!